進入信息社會,科學技術迅猛發展,各類新興傳播載體不斷涌現,人們的交流與溝通意識普遍得到加強。各類會展活動不再滿足于過去那種單一的以展品為載體的信息傳遞方式,希望設計師能充分挖掘會展設計對象在信息傳播和交流的潛力,采用行之有效的設計方法,來提高信息傳遞與交流的質和量,從而更好地服務于各類會展活動。

 　　會展設計是一門綜合的設計藝術，通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺和神經覺等全方位的設計，它是會展活動的視覺展示，是會展活動的重要補充部分，目的是充分強調人的潛能，將要傳達的信息準確地傳達給觀眾，并在觀眾接受信息的同時有一種美的享受。除了會展項目策劃、產品本身等因素，會展設計的形式也是不可忽視的，但由于各方面原因，有些會展設計從創意開始就缺乏形式意味，未能從藝術層面上突出產品和品牌。

 　　從某種程度講，會展設計方案形式的新穎與否直接關系到終的展示效果，因此設計師需以美的形式作為設計原則，以恰當的、合適的展示形式來表達主題內容。設計師將會展設計的后成品當成一件有形式意味的藝術品來創造，其藝術性絕不是隨心所欲、簡單的堆砌，而是根據對參展商意圖與展品特性的認識、了解，借助當今科技手段，通過一定形式的研究探討并進行藝術的升華，創造出一種和諧統一、震撼人的氣氛。

 　　因此在未來的會展設計中，將更加趨向于開放、前衛，不再只局限于使用人們司空見慣的表現形式，而是運用立體的、象征的空間造型，或是多媒體演示等形式，其次，現代會展設計更加強調個性化，注重整體形象的設計，突出企業形象，強調視覺沖擊力，更多的趨向廣告化、戲劇化、情節化;隨著科技的發展，現代會展設計越來越多地運用了高科技產品，引進網絡系統、機械裝置和游樂設備等，讓參觀者有更多的感官沖擊力。

 　　伴隨著計算機科學、材料科學、建筑科學、照明科學以及其他相關技術的突破性進展，會展藝術設計也獲得相應的進步。從會展設計的角度看，藝術風格的變化和流行時尚會通過展示藝術的設計傳達給公眾。總之，無論“形式結構”變化釀造的不同的審美體驗，還是形式中的點、線、面、色彩、形體釀造的形式意味，無論是形式造就的諧調與柔和之美，還是激烈的動蕩之美，形式意味幾乎滲透到會展設計創作的一切空間之中。

 　　進入信息社會,科學技術迅猛發展,各類新興傳播載體不斷涌現,人們的交流與溝通意識普遍得到加強。各類會展活動不再滿足于過去那種單一的以展品為載體的信息傳遞方式,希望設計師能充分挖掘會展設計對象在信息傳播和交流的潛力,采用行之有效的設計方法,來提高信息傳遞與交流的質和量,從而更好地服務于各類會展活動。

 　　西方美學家克萊夫·貝爾也在他著的《藝術》中指出：“一種藝術品的根本性質是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切視覺藝術的共同性質”。

 　　因此，有意味的形式是會展設計藝術的生命。設計師應該更好地調動“形式”的力量，做到形式與意味相通、形式與心理相應、形式與生活相順，在千變萬化的形式中顯現無限的情趣與韻味。

 　　克萊夫·貝爾認為：線條、色彩以及某種特殊方式組合成某種形式或形式間的關系，激起人們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美感情的形式，人們稱之為有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式兩個方面：“意味”就是審美感情，它不同于一般的情感，是一種特殊的情感;“形式”就是作品各種構成因素的一種純粹的關系，即純形式。科技的進步和經濟的發展為會展設計形式意味的探索帶來更多表現和實現的可能性，而會展設計藝術的使命之一就是在形態上釀造“形式意味”的美感，提高觀眾對展品的興趣，從而增強的記憶。

 　　人們在展示空間中的行為特點是“流動一停留一流動”的動靜相間的方式來觀賞展品或接受信息。觀眾在參與過程中的每一次停頓、每一瞬間的閱讀，都是一次靜止的美的享受。同時，在這樣的行進過程中，觀者在觀看的視線由上至下、由左至右、由前到后、由遠及近地游歷于整個空間中，在變化中身臨其境、全方位地觀看，從而更深入的就地認識和了解對象。這時平面形態的設計和塑造抓住觀眾的眼球，使觀眾能長時間停留在展區觀賞，從而達到傳遞產品信息的目的。如2004年北京國際車展福特汽車公司展位，由30多個大型顯示屏構成展臺背景墻，設計理念體現在動、靜的結合上。動為大屏幕播放不斷變換的圖像直射觀眾的眼睛，藍色調燈光撲朔迷離，從深藍到淺藍從淺藍到深藍變化莫測。藍色的基調又給人一種安靜、冷靜的感覺，整個布局讓人極易產生遐想。設計意味與眾不同，吸引了觀眾的眼球。

 　　因此，一個好的場館設計，對于該產品展覽方來說是必不可少的，一個引人流連的場館設計，往往是產品成功的開始，也是會展的好開端。